Dutch version below
Amsterdam-based singer and vocal performer Nora Fischer is renowned for her adventurous approach to live performance and her creative and genre-defying collaborations. Originally trained as a classical singer, she developed a strong interest in the many other music genres and art forms around her. She learned to use her voice in a wide range of techniques at the Complete Vocal Institute in Copenhagen, nourished her hungry brains by studying Philosophy and Musicology at the University of Amsterdam, and learned to channel her creative performance ideas at the Music Master for New Audiences and Innovative Practices at the Royal Conservatoire in The Hague.
Her very first solo performance, in which she cooked for her audience to create an intimate feeling of coming together, was the starting point of a rich career in which she passionately kept searching for ways of overcoming differences and bringing opposite worlds together. She is most comfortable right at the sweet spot where different music genres and performing arts join forces and forget that they once had strict boundaries.
Her “affinity with experimental classical styles and sharp dramatic instincts” (New York Times) have led to close collaborations with composers, ensembles and theatre/dance/mime directors such as Louis Andriessen, Simon McBurney and Yo-Yo Ma’s Silkroad Ensemble, and to solo performances at prestigious venues such as the Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, the Lincoln Center in New York and the Philharmonie de Paris. She also found her way to pop and theatre audiences at Lowlands Pop Festival, WOMADelaide and a mysterious forest at the Oerol Theatre Festival.
De Amsterdamse zangeres en vocal performer Nora Fischer staat bekend om haar avontuurlijke benadering van live optredens en haar creatieve en genre-overstijgende samenwerkingen. Oorspronkelijk opgeleid als klassiek zangeres, ontwikkelde ze een sterke interesse in de vele andere muziekgenres en kunstvormen om haar heen. Ze leerde haar stem te gebruiken met een breed scala aan technieken aan het Complete Vocal Institute in Kopenhagen; ze voedde haar hongerige hersenen door Filosofie en Muziekwetenschap te studeren aan de Universiteit van Amsterdam en leerde haar creatieve ideeën voor optredens te kanaliseren aan de Music Master for New Audiences and Innovative Practices aan het Koninklijk Conservatorium in Den Haag.
Haar allereerste solovoorstelling, waarin ze kookte voor haar publiek om een intiem gevoel van samenkomst te creëren, was het startpunt van een rijke carrière waarin ze gepassioneerd bleef zoeken naar manieren om verschillen te overwinnen en tegengestelde werelden samen te brengen. Ze voelt zich het meest op haar gemak daar waar verschillende muziekgenres en podiumkunsten samenkomen en vergeten dat ze ooit strikte grenzen hadden.
Haar "affiniteit met experimentele klassieke stijlen en scherpe dramatische instincten" (New York Times) hebben geleid tot nauwe samenwerkingen met componisten, ensembles en theater/dans/mime-regisseurs als Louis Andriessen, Simon McBurney en Yo-Yo Ma's Silkroad Ensemble, en tot solo-optredens op prestigieuze locaties als de Walt Disney Concert Hall in Los Angeles, het Lincoln Center in New York en het Lincoln Center in New York en de Philharmonie van Paris. Ze vond ook haar weg naar pop- en theaterpubliek op Lowlands Pop Festival, WOMADelaide en een mysterieus bos op het Oerol Theater Festival.
